『無罪モラトリアム』椎名林檎
TOCT-24065 1999年2月24日發賣
Text:北澤
這是一張令人懷念的專輯。
從個人歌手到今天的東京事變，從歌舞伎町的女王到修羅場，椎名林檎的音樂可以說一直保持在高水平，（儘管專輯勝訴Strip的歌曲確有點過火）然而追根究底，她的音樂根源其實一直在這張專輯，以後的變化可以說是這張專輯的延續和伸展。
什麼是根源？對於一個從事音樂創作的人而言，他╱她的根源就是對音樂的看法，可以說是音樂生涯中最重要的一環。拿今期的主角為例，無論她的音樂有多大的變化，她對Bass Line的處理都是非常嚴謹的，甚至一些Pattern也會重覆出現在其他作品上，就如 X Japan的隊長Yoshiki對弦樂的編排一般。當樂迷習慣了這些根源的東西，就會對此作一標籤性的定位，並稱這東西為「風格」。
在我們樂迷而言，歌手或音樂人的風格似乎是很理所當然的事，但在香港樂壇卻不是這樣想的。即使是當紅的歌手，他們仍以唱不同類型，不同國家，不同音樂創作人的歌為榮。我們會想這是多麼荒唐的想法，然後就反問那些歌手他們的音樂理念是什麼，殊不知對香港人而言這不單是正確的想法，還是極有智慧的見地。
因為每一個香港歌手都透徹的明白歌唱事業與唱片銷售無關，真正能讓歌手生存的是登台和跨媒體的演出。我曾經說過，聰明人都明白分散投資才會獲得最佳回報，我亦於討論區內指出，風格一旦建立，就是沒落的開始，所以沒有風格的香港歌手才是最能適者生存的一群！君不見近年免費電視台最賺錢的節目，正是找來一些歌手唱舊歌，而放諸世界，你也不會看到一群二、三十年前出道的歌手的曝光率突然比最當紅的歌手更多。
要形成一種風格是需要很長時間的浸淫，但我不同意用這個原因去反證香港的急速生活節奏扼殺音樂創作。正如我前面所言，音樂風格是一個人對音樂的看法，也是一個人的音樂根源。很明顯很多香港歌手們的根源就是：目標為本。樂迷要什麼，我們便給什麼。我認為這一點才是香港樂壇的問題癥結所在。
對於風格這東西，其實是我常常看相馬打電玩而想到的。不論勝負，他其實也是沿用類似的手法去玩，例如和我一起玩三國志時，他總是留在後方；玩Virtual Striker時，他多是以直線傳送和兩翼傳中作為進攻的手段。如果要歸納這些行徑，就是為了讓投入的硬幣可以發揮最大的功效，讓他玩得越久越好。
然而打電玩並不是流行音樂創作，我可以容忍相馬經常躲躲藏藏，但絕不會花錢購買一張沒有嚴謹風格的椎名的作品。結論就是，我絕不會成為歌手，也不可能成為創作人，因為我不聰明，在音樂上也不會輕易妥協。
（因工作的地點偏僻，午餐時間比其他公司較長。我今天就利用這點時間寫下此篇。）
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