Text:北澤  
Saudade
Porno Graffitti

saudade.jpg (18050 bytes)
SRSRCL-4901
2000. 9.13      
¥1,223

1.Saudade
2.見コバサゆペ
3.冷ギゆ手~3年8月~
4.Search the best way

4.Search the best way

 

月光
鬼束千尋

chihiro.jpg (26123 bytes)
TOTOCT-4236
2000. 8. 9      
¥1,020

1.月光
2.Arrow of Pain




line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
line.gif (860 bytes)
 

SaudadePorno Graffitti

    上期碟評預告了此兩張單曲後,收到不少回應。可見不少網友很喜歡此兩首作品,北澤寫來也有點戰戰兢兢。(最重要是製造出好像有很多人看這個專欄的假象 ^^ )

    本期我不單會分別看看兩首作品,也想集中看兩首歌的曲作。

    先謝Unknown君的更正。‘Saudade’是葡語,而北澤只是以片假名轉羅馬字,故有此謬誤。

    Porno Graffiti的急速竄紅並非偶然。他們的歌以流暢和多變化的曲風打動了不少人。要說變化性之多,最好看看‘ Saudade’。開首的一段碎音不是重點,入主題(以私私開始)的八個音節很簡單但極突出。轉入快速的副歌部份是他們的一貫本色,結構不太複雜,然而這股急逼的節奏令聽者覺得十分痛快;重複一次進入了一段過渡變奏,像搖擺一般有趣,並與副歌作一小對比。轉調後直奔至尾,一氣呵成。

    必須留意此曲的編曲手法。相馬在十大中說到首段入副歌前的精妙曲作,我在此再補充一點來說:與其說是曲作圓滑,不如說是曲和編的黃金組合。當主音唱完首八個音節後,曲的格式令其進入一終止式(Cadence)才可繼續副歌部份,那中間的空隙就是編曲人的考驗:如何的接駁手法去組織?

    Saudade’的節奏明快,接駁位的出色應記首功。流暢和澎湃的感覺正是由此而來的。

    詞作只是一般,其他side cut作品也普通水準而已。但瑕不掩瑜,我給上8.5分。而未能入十大的原因是因為我直到二月才收到這張單曲,我真的很想放個魚砲進這唱片店。

「月光 」 鬼束千尋

    一首流麗的作品,會吸引閣下嗎?

    我想到另一位歌手Kokia。在日本她絕不是一線歌手,銷量更顯示出她的歌並不太受歡迎,不過很多香港人卻頗喜歡她的歌,甚至引人改編。

    是日本和香港歌迷的音樂取向問題,但我會說這是一個美麗的誤會。

    放回‘月光’上,問題便清楚了。北澤完全明白為何這樣多人喜歡此曲的原因:流水般柔順的旋律,漸轉激烈的唱,弦編曲的悅耳更是北澤說過不少次的‘絕招’。但我大家可能誤會了此曲,誤會了鬼束小姐的真正用意,因為最撼人心靈的是詞作!

我試譯出主題的數句歌詞:

I am GODS CHILD
S CHILD
卻墮下至如此腐敗的世界中
How do I live on such a field?
要為了這些物事,我寧可不生存。’

    寫得很白。(第二段主題的意思大致相同)鬼束小姐自言是特意用上較激烈的唱腔,這確是深深打動了不少生活在重重壓力下的日本人(尤其是女性,我想)。若引吭高歌,一抒心中鬱結的心情,就是此曲的最大成功了。

    說這是個美麗的誤會原因是,大家可能不習慣拿歌詞來照著唱,故忽略了歌詞在這首作品的重要性,但不打緊;各位已經得到了一首不錯的旋律了:就像被心儀的人偷吻了一下,雖然好像有點損失,也不是壞事呢!

以抒情曲來說算不俗了,我給7分。

(其實我第一次見到鬼束小姐是在Music Station Super Live 2000。我一直以為她會是個貌不驚人,只憑歌藝突圍的新人而已,卻竟然是個年輕貌美的女子,始料不及。)

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

    在揭示版中有網友問何謂曲作和編曲,我想這不是個容易答的問題。但我卻想借此兩首作品談談兩種常用於流行歌曲的曲作手法:鍵盤作曲和吉他作曲。(以下簡稱鍵作和吉作)

(我不是音樂人,若以下討論有謬誤,請有識之士賜正。)

    Saudade’和‘月光’恰好就是吉作和鍵作的例子。吉作的特點是以和弦(chord)為本,作品的音距通常不會太大,這是方便唱快歌時的流暢、避免太大的跳躍而已。如

    Saudade’的音距是在八度以內(octave),唱起來較順暢而有一氣呵成的感覺。而

    ‘月光’作為一鍵作就不同。因為鍵作以音符(note)為本,不需要理會音距而令曲子可游於無窮,因此多有較優美的旋律。當然兩種手法各有千秋:吉作易控制和配合,但變化不及鍵作;鍵作多有較吸引的旋律,但很多時候要用弦編曲才可補救單薄的弱點。

     翻開‘Saudade’的簡譜一看會明白此曲的精彩之處:轉和弦的手法值得一看。請看副歌部份的和弦:

Em7 -> D6 -> CM7 -> Bm7 -> Am7 -> G -> F#7 -> F7

    不看那些數字,只看第一個字母。是逐個音階遞下的,試問那有不順之理?吉作的精粹正在於此。

    ‘月光’是抒情作品,弦編曲和鍵作的配合發揮了決定性的作用。此曲的旋律變化很多,鬼束小姐的唱算不錯,但可惜最後的升轉調卻失手,差點害了全曲的氣勢。曲作畢竟單薄了一點點,可是抒情曲一般著墨於歌者,又不能過於苛求。各位可視此為鍵作的典型示範。

 (寫於二月十四日,家中只剩下北澤,剛看罷劉以鬯的短篇小說‘對倒’)