「Dearest」和「Infection」其實十分相似。我指的是當「Dearest」變了弦樂版的時候；在年末的音樂節目中Ayu每次都唱它，但每次也是鋼琴或弦樂版：在FNS歌謠祭中請來島健(即SAS的弦編曲人)為她彈琴，在Pop Jam中請來溝口肇(著名日劇配樂人)為她奏大提琴另加十人弦樂隊，可以說是搶盡風頭，幽怨的歌詞更是合適。

但大家也知道原曲沒有這些華麗的東西包裝下，水準之低令人側目。因為曲作本身不濟，而編曲則刻意薄弱以突出歌聲，而歌聲的水準就不用多說。好了，一旦化身為弦樂版時為何會化腐朽為神奇呢？有看過這些年終音樂節目的朋友就明白。

手法是很高明的。第一步是將編曲由弱轉強，用渾厚的弦樂襯底，穩住歌曲。第二步是將旋律略為修改一下，做一條高雅的Intro去配合淑女裝扮的面目，絕！第三步是中間間奏Solo，島健和溝口肇的功力不用懷疑，有機會Solo更格外賣力，令全曲的結構和旋律方面無端得益。第四步是Ayu自己努力，無論大小音樂節目都唱，熟能生巧，在高音域控制愈是得心應手。這些做法其實不算難，有錢就成！還是唱片公司代勞兼出錢，由是我堅不選此曲進十大。

我給8分予弦樂版的音樂人們，單曲本身只值6分。

相反，鬼束的「Infection」一開始已是弦編曲，而最妙的是豎琴的運用。但此曲歌詞不及「月光」，旋律流麗卻像欠了震撼的感覺。尤其是末句的從高處突降就是重點：像一個高潮的突然消失，(北野武的電影？)構思不錯但效果不如預期中好。

我也在十大中指出鬼束的音樂處於一種矛盾的地方。以此曲為例，著名音樂評論人梁寶耳先生所提出有關流行曲的六項要求中(“流行曲風雲錄”，p2-3 ，1992)，它只有兩項合格。即是說鬼束的音樂吸引不到一般的流行樂迷。而我的一位導師亦曾批評一些以弦樂為本的歌曲不能算入流行曲的行列。事實上很多人喜歡鬼束的歌最重要的是喜歡弦樂所奏出的音色而已。(我相信很多人都不承認，也不知不覺)由此推出，鬼束的音樂能否有市場，很大程度是端賴樂迷的音樂素養有多少。

此曲其實動聽，奈何她的曲風實在不能夠站在流行樂界的頂峰。以流行曲的欣賞角度來說，只可算是不錯的作品而已。我給7分。