『Songnation』

一個出色的商人總明白何時應該收手的。收不了的叫作‘人在江湖，身不由已’。

小室哲哉就是這樣的一個商人。

對日本音樂有相當認識的朋友一定會同意，小室哲哉可能是九十年代樂界中最出色的監製。他的成功之道就是掌握到市場的走勢，預知潮流的去向，然後憑自己的眼界與努力，名垂世界樂壇。但流行音樂是一個轉變得極度迅速的現代產物，任何類型的音樂都會有過時的一天。而當這天來臨時，作為一個音樂人，應該如何處理呢？

答案有三個：一、引退；二、改變；三、以不變應萬變。

這張為慈善而推出的專輯告訴我們，小室選擇了第三個答案。

跳舞曲節奏，平凡的歌詞，老樣子的編曲手法就是這張專輯的全部。儘管找來

AVT的歌星們合作，還是不能擦出新的火花。因為這些歌曲早在九五、九六年時就已經聽膩，你還可以要求什麼呢？

我不是要針對小室哲哉的音樂路向。但他到今天仍沒有在音樂上作出大改變，令他的地位如江河日下，手上沒有一個賣錢的歌手或樂團。為何還不退下前線，或是休息一段時間以求變化？唯一的解釋就是他根本沒有這個能力，他目前不可以離開前線，儘管已不再是銷量保證。音樂和賺錢無法平衡，結果就是既做不出好音樂，又掙不了大眾的金錢。

要知道無論是怎樣千變萬化的編曲手法，流行音樂的旋律永遠是最最重要的東西。因為旋律的動聽與否是普通人可以分辨出來的，編曲的好壞就要有一定的音樂水平才能判斷。小室哲哉由始至終都是望著銷量數字和市場動態來生產音樂，到了今天巧立名目來推出一件又一件的舊貨，實在令人慘不忍睹。

同樣是玩電子音樂，阪本龍一和小山田圭吾就從來沒有小室哲哉的財富，但他們所得到的稱許比小室還高。因為他們本來就在創作自己的音樂，而不是為聽眾生產音樂。這樣的音樂，我想才能長久，才能傲然屹立於樂迷的心中。

或許這會引來訕笑。因為流行音樂生產商告訴我們這是營商，不是談理想。但作為一種流傳性如此廣的媒介，從事流行音樂的音樂人，是不是應該做一些屬於自己的東西？

這張專輯最好的三首歌是伴都美子、hitomi和BALANce。因為她們用自己的歌聲，唱出了自己的風格：沒有被小室的編曲牽著鼻子走。我給上6.5分，只能算是勉強合格的作品。

正在聽‘我的野蠻女友’的Original Sound Track。

songnation
Various Artists

AV•AVCD-1765
¥3,150  2002/1/23